O Museu Noguchi pagou a seus funcionários para contribuir com sua mostra de arte de verão. Veja as Obras aqui

'A Living Mechanism' está em exibição até 15 de junho.

Richard Whiddington, 7 de junho de 2023

Algo radical está acontecendo no Museu Noguchi, no Queens. Atendentes da galeria, curadores, gerentes de projeto, manipuladores, educadores e registradores assumiram o comando de uma exibição no local de obras de arte da equipe. Além do mais, eles estão sendo pagos para fazer isso.

Dizer que as mais de duas dúzias de obras expostas em "A Living Mechanism", variando de pinturas a instalações experimentais e esculturas intrincadas, são boas parece um desserviço, como se ignorasse a bem conhecida realidade de que os museus americanos estão cheios de profissionais , artistas esperançosos (na verdade, quase todos em exibição aqui possuem um MFA de artes). Mas sim, as obras são fortes e tão diversas em escopo e assunto quanto os indivíduos que fazem o Noguchi funcionar.

É certamente uma instituição de arte que os trabalhadores merecem. Em meio aos protestos de George Floyd em 2020, com muitos museus sofrendo bloqueios, instituições afixaram declarações socialmente conscientes em seus sites e transmitiram seminários do Zoom sobre questões de inclusão e equidade. A mudança estava chegando. Os porteiros, ao que parecia, poderiam afrouxar o controle.

Não que "A Living Mechanism" seja um gesto de boa vontade do alto. Foi negociado e disputado pelo Comitê Anti-Opressão do museu, um processo que o co-curador Orlando Lacro disse ter se mostrado surpreendentemente bem-sucedido. "Nunca ouvi falar de um museu pagando aos participantes para fazer um show pessoal", disse Lacro à Artnet News. "Não é um gesto performático do museu; foi um projeto de atendente de galeria, disputado por atendentes de galeria. Recebemos um orçamento sem compromisso, com total controle criativo e logístico. É um exemplo de como a equipe faz do museu o que isso é."

O nome do show não apenas fala da maneira colaborativa com que foi concebido e executado, mas também do espírito com o qual Isamu Noguchi trabalhou. De Greenwich Village ao vilarejo de Mure em Shikoku, Japão, Noguchi estava sempre em busca de colaboradores - de fato, o museu realizou uma exposição focada no assunto em 2010. Shamysia Waterman, co-curadora da mostra, disse que a capacidade de Noguchi de se conectar com uma ampla gama de pessoas explica a diversidade da arte e seu apelo.

"'A Living Mechanism' aproveita o espírito de Noguchi de confiar em cada parte do espaço para criar um ambiente harmonioso", disse Waterman. "Sua essência vive."

Aqui estão cinco artistas em exibição no Museu Noguchi.

Harumi Ori, estou aqui na Green St e Spring St New York NY (2021). Foto cedida pelo Museu Noguchi.

Em Nova York, laranja é a cor dos cones de vapor, um pedaço da bandeira da cidade, uma fatia duvidosa de pizza. Mas no Japão a cor é sagrada e nas últimas duas décadas a Ori vem brincando com esse contraste. Em trabalhos esparsos, mas detalhados, ela reaproveita a malha industrial laranja para capturar momentos únicos nas ruas de Nova York. “As conexões entre indivíduos e grupos, e as paisagens pelas quais eles passam e compartilham são reveladas”, disse Ori. "É a beleza dessas relações que desejo expressar."

Shinsuke Aso, Saindo da rotina (2023). Foto cedida pelo Museu Noguchi.

Aso tem talento para fotografar o lado humorístico dos objetos do cotidiano. Seus trabalhos de colagem são igualmente lúdicos e reúnem objetos descartados em peças que fazem aos espectadores "perguntas abertas". Sair da rotina coloca um relógio, uma carta de baralho enorme e um cabide de plástico em seções de papel acrílico - objetos todos encontrados no museu, onde o artista nascido no Japão trabalha como vendedor.

Jared Friedman, Caixa eletrônico de retirada I (2023). Foto cedida pelo Museu Noguchi.

Esqueça as arquiteturas de cartão postal da cidade; Friedman se concentra nas formas curiosas do pequeno, do esquecido, do entediante familiar. Em tela, tapete e astroturf, ele pinta cubículos de banheiro onipresentes, caixas de papelão branco para viagem, quatro respiradouros de ladrilhos de folhas. A esperança, disse ele, é questionar nosso sentimentalismo. É fácil imaginar a esquina da bodega na qual seu caixa eletrônico imundo está fixado, a luz azul da tela atraindo, os adesivos ilegíveis.